Frida Manderstedt Pojkvän – Den före detta reality-tv-stjärnan blev evigt ökända Frida Manderstedt fick ett långt straff. Reality-tv-stjärnan Frida Manderstedt är ett bekant ansikte för tittarna tack vare hennes framträdanden i program som “Ex on the Beach” och “Teen Mom.” Hon har varit en framåtsträvande influencer. Den ryktade mamman till Annelie Manderstedt. Släktskaps påståenden i Sverige kräver dock inblandning av statliga myndigheter.
Frida Manderstedt dömdes till tids fängelse
På webbplatsen för videodelning kan du se en scen från “Ex on the Beach” såväl som en skamförfrågan till Frida Manderstedt. Narkotikahandlaren Frida Manderstedt ska ha attackerat sin långvariga partner med en kniv år 2022. Det har gjorts en polisanmälan och en utredningsbegäran har lämnats in.
Genom att byta “Mal” till “Hovrätten” kommer lyssnarna att bli förvirrade och ledas till en annan slutsats än vad som ursprungligen var tänkt. Bevisen ökade snabbt för att Frida Manderstedts knivattack utgjorde ett mordförsök och dömde henne till åtta års fängelse. Enligt allmänt tillgänglig information är ett av Frida Manderstedts uttalade mål att få stadens namn ändrat.
Det är dock notoriskt svårt att få ett beslut från Sveriges högsta domstol. För det mesta är de högsta domstolarna dit folk går för att slåss för mål som är både nya och fria från några kvävande fördomar. Den mexikanska konstnären Frida Kahlo är känd för sina livfulla självporträtt som är fulla av känslor och hennes vågade användning av färg.
Det mexikanska folket uppskattar hennes betoning på mexikanska och inhemska kulturella normer, och feministministern beundrar henne för hur hon skiljer mellan kvinnor och kvinnlighet. Kahlo dödades nästan i en bussolycka när hon tonade; hon hade polio som barn. Hela hennes kropp var täckt av skärsår och skrapsår: hennes huvud, hennes armar, hennes ben. Hon fokuserade all sin energi på sin konst när hon var i gips för att hjälpa henne att slappna av. Hon genomgick tjugo operationer under sin livstid.
Kahlos nästan 200 konstverk, som inkluderar teckningar, målningar och skulpturer, skildrar ofta hennes dagliga liv. De utmaningar hon mötte i sina relationer med andra konstnärer och med Diego Rivera återspeglas i hennes arbete. Hon har själv skrivit alla sina 55 verk.
The Broken Column ger en föryngrande behandling av såren på hennes kropp efter att hon blivit påkörd av en buss. Kahlo framstår med en grov kant, som en vacker kolumn, och hon är nästan helt exponerad. Nässlorna hade kört över hela hennes outfit. Hon är också helt till mods i operationshandske. Kahlos första självporträtt, med titeln “Självporträtt i gruppdräkt”, skapades 1926.
De mexikanska porträttfotograferna från 1800-talet, som själva hade influerats av den europeiska renässansen, stod för detta. Hon använde saker som backdraperade draperier som ett stöd för mexikanska muralists tekniker. Självporträtt tillägnat Leon Trotskij (1937), Porträtt av en kvinna i vitt (1930), och Självporträtt – Tiden flyger (1929) är några av konstnärens verk som använder detta tema.
Ett annat självporträtt av Kahlo, “Tiden flyger,” är målat i livfulla färger och en folkkonststil. Hon är klädd för en dag på landsbygden i traditionell mexikansk dräkt, komplett med ett pyjamasset med accenter i det röda, gröna och vita i landets flagga.
Frida Kahlos självporträtt förekommer ofta i hennes verk, ungefär som solrosorna som fängslade Vincent van Gogh, Rembrandts självporträtt och liljorna som fängslade Claude Monet. Fridas och Diegos krossade hjärtan Med tanke på att både Kahlo och Rivera var insnärjda i flera relationer samtidigt, deras var tumultartad.
Kahlo avbildas i verket Self-Portrait With Cropped Hair från 1940 sittande på en soffa medan han är klädd som en man och håller i en saxofon. Det här är en metafor för de gånger då hon tog tag i Rivera i det slitna håret och han lutade sig in mot henne.
“Memory, the Heart” från 1937 skildrar Kahlos känslomässiga kaos när hon fick reda på sin fars affär med sin yngre syster Christina. Det stora, trasiga hjärtat på Kahlos altare är en visuell symbol för hennes fromhet. Frida Kahlo och Diego Rivera började dejta 1939, men delade upp året därpå. Strax efter sin splittring med maken Diego Rivera poserade Kahlo för ett dubbelporträtt med titeln The Two Fridas (1939).
En tjej som heter Frida, klädd i typiska kläder för staden Tehuana i Mexiko, där Diego växte upp. Kvinnan som Diego lockades och övermannades representeras av Fridas alternativa garderob i europeisk stil. Två av hennes verk som visar att hon återvänder till Tehuana-stilen är 1943’s Self-Portrait as a Tehuana och 1948’s Self Portrait.
Både Diego och Frida var lika viktiga för Kahlo/Riveras hushåll och för konstnärens verk; Diego samlade på skulpturer och gudar och Frida samlade på smycken. Self-Portrait – Time Flies (1926), Self-Portrait with Monkey (1938) och Self-Portrait with Braid (1941) är alla från denna era och föreställer henne i ganska daterad klädsel.
Artefakter från Forth Columbian Empire ingår i de fyra utställningarna i Mexico City (1938) och Självporträttet med liten apotekare (1945). Oavsett om det är fiktion eller verklighet. Frida Kahlo deltog i “International Exhibition of Surrealism” på Galeria de Arte i Mexico City 1940. Den innehöll två av hennes mest välkända verk, The Two Fridas (1936) och The Wounded Table ( 1940).
Även om surrealisten Andrew Breton trodde att Kahlo var en av hans egna, trodde Kahlo att hon bara ombildade världen som hon såg den. Don Jose Domingo Lavin tvingade Frida Kahlo att läsa Sigmund Freuds Moses och monoteism 1945 (Freuds psykiatriska skrifter utgör basen för surrealismen). Den årliga konstutställningen på Palacio de Bellas Artes såg Frida Kahlos “Moses” ta hem ytterligare ett pris.
Kahlo lyckades aldrig sälja några av sina målningar under sin livstid, trots att hon ofta tackade ja till porträttuppdrag. År 1953, ett år innan hennes tragiska död vid 47 års ålder, hade hon sin enda separatutställning i Mexiko. Idag drar auktioner av hennes verk in astronomiska summor pengar.
Frida Kahlos självporträtt Roots såldes på auktion i maj 2006 för 5,62 miljoner dollar, vilket satte rekord för det högsta pris som någonsin betalats för ett latinamerikansk konstverk på auktion och gjorde Kahlo till en av de mest populära kvinnliga konstnärerna genom tiderna .
Även om hon åtnjöt utbredd berömmelse utanför Mexiko under sin korta livstid, har hennes kulturella inflytande nu reducerat henne till dunkel. Det var avsiktligt att Frida Kahlo-museet i Mexico City skulle inredas för att se ut som konstnärens faktiska hem.
Familjen Kahlo barndomshem fick smeknamnet “det blå huset” på grund av dess azurblå golv. Hon och hennes man hade gjort om huset till ett hem innan hon gick bort. Museet är ett av de mest trafikerade i hela Mexico City, med majoriteten av dess besökare från stadsdelen Coyoacan.
I en ny video väcks den mexikanska konstnärens färgstarka livshistoria och stora ambitioner till liv. När Frida Kahlo först började måla höll hon sina skapelser hemliga och visade dem bara för nära vänner och familj. Hon måste vara förvånad och glad över framgången med hennes verk. Den bortgångne mexikanske konstnären, som gick bort för cirka 50 år sedan, har fått sitt arbete inkluderat i kalendrar, gratulationskort, affischer, servetter och till och med pappersdockor.
Kahlos självporträtt från 1933, som tidigare inspirerat en serie av den franske modedesignern Jean Paul Gaultier, visades på en 34-cents amerikansk frisbee förra året. Biografin Frida, med Salma Hayek i huvudrollen, kommer den här månaden att öppna på biografer över hela landet. Alfred Molina spelar hennes man, den berömda väggmålaren Diego Rivera.
Regissören Julie Taymor anpassade biografin från 1983 med samma namn av Hayden Herrera för denna bild. Summan av Taymors verklighetstrogna förvandlingar är sömlös, och det är en allmän uppfattning att detta är konstnärens faktiska liv.
Trots att hon måste göra vissa förändringar på grund av ekonomiska begränsningar, säger Herrera att videon är “san in andan”, efter att ha ursprungligen inspirerats att nå ut till Kahlo på grund av “den där saken i hennes arbete som händer dig – den där tränsen, som måste kommunicera.”
Kahlos kvinnlighet utforskas i filmen genom linsen av hennes verk och hennes steniga relation med Rivera, som trotsar förutfattade meningar. Taymor hävdar att chefsvittnets vittnesmål var så fängslande att hon inte kunde titta bort. Medan jag njöt av hennes skrivande var min förståelse begränsad till en sjätteklassnivå i bästa fall.
Hon gjorde sin egen grej, helt själv. Hon lyckades bryta igenom smeten. Hans drömmar är som dagböcker för världen. En sådan berättelse skulle vara perfekt för en film. En av filmens producenter, mexikanskfödde Hayek, 36, förvandlar filmens stillbilder från manuset till actionsekvenser.
